Dijital sanat dünyasının sürekli evrimi, yapay zekanın gücünü kullanarak sanatın sınırlarını yeniden tanımlıyor. En son blog gönderimiz, “Yaratıcılığınızı Tetikleyecek 25’ten Fazla Midjourney.ai Sanat Üretme Komutu” başlığıyla, bu büyüleyici alana derinlemesine dalıyor ve size yaratıcılığınıza ilham vermek için tasarlanmış bir bilgi kaynağı sunuyor.
25 Midjourney.ai Sanat Üretme Komutu: Yaratıcılığınızı Tetikleyecek Yolculuklar!
Siz bir sanatçı olabilirsiniz, sınırlarınızı zorlamak isteyen deneyimli biri ya da yapay zeka destekli sanatın dünyasına yeni adım atan biri olun, bu rehber sizin için idealdir. Chiaroscuro’nun etkileyici kontrastlarından Kawaii’nin eğlenceli tuhaflıklarına, Trompe-l’œil’in karmaşık illüzyonlarından Sokak Sanatı’nın canlı enerjisine kadar çeşitli sanat tarzlarını keşfetmeye davet ediyoruz. Her bir komut, son teknoloji yapay zeka sanat üreticisi Midjourney’in gücünden yararlanarak hiper gerçekçi, yüksek çözünürlüklü eserler yaratmanıza yardımcı olmak için titizlikle hazırlanmıştır.
Ancak bu blog yazısı, sadece bir komut listesinden daha fazlasını sunuyor. Teknoloji ve yaratıcılığın kesişimini keşfederken, dijital sanatın özüne doğru bir yolculuğa çıkıyor. Mümkün olanın sınırlarını zorlama, geleneklere meydan okuma ve 21. yüzyıl sanatını yeniden tanımlama fırsatını sunuyor. Eğer Midjourney’in yaratıcı potansiyelini nasıl kullanabileceğinizi merak ediyorsanız, size adım adım rehberlik edecek bir kaynak bulacaksınız.
Dolayısıyla, sakin bir Neo-Empresyonist manzara, ayrıntılı bir Steampunk portresi veya canlı bir Sokak Sanatı eseri oluşturmak istiyor olun, bu yönergeler, Midjourney’in yetenekleriyle birleştiğinde sizi her adımda yol gösterecektir.
Sanatsal bir maceraya atılmaya hazır mısınız? “Yaratıcı İhtimalleri Açan 25’ten Fazla Midjourney.ai Sanat Üretme Komutu”na dalın ve yaratıcı yolculuğunuzun başlamasına izin verin!
1. Gerçekçilik
Gerçekçi sanat tarzı, konuyu yapaylık olmadan ve sanatsal geleneklerden veya mantıksız, egzotik ve doğaüstü unsurlardan kaçınarak gerçeğe uygun bir şekilde temsil etmeyi amaçlar.
Gerçekçilik Sanatı tarzında bir sanat eseri yaratın. Sahne, şafak vakti sakin bir kırsal manzarayı tasvir etmelidir. Yükselen güneş, kır çiçekleri tarlasının, dolambaçlı bir nehrin ve uzak bir dağ sırasının üzerine yumuşak, sıcak bir ışık yaymalıdır. Görüntü, çimlerin üzerindeki çiyden ağaç kabuğunun dokusuna kadar doğal manzaranın karmaşık ayrıntılarını yakalamalıdır. Amaç, sahnenin gündelik dünyanın güzelliğini yakalayan hiper gerçekçi bir temsilini yaratmaktır. –v 5.2
2. Empresyonizm
Empresyonizm, bir sahnenin duyusal etkilerini, nesnelerin sanatçı üzerinde bir anda yarattığı izlenimi yakalar. Küçük, ince ama görünür fırça darbeleriyle karakterize edilir ve ışığın doğru tasvirine vurgu yapılır.
Gerçekçilik Sanatı tarzında bir sanat eseri yaratın. Sahne, şafak vakti sakin bir kırsal manzarayı tasvir etmelidir. Yükselen güneş, kır çiçekleri tarlasının, dolambaçlı bir nehrin ve uzak bir dağ sırasının üzerine yumuşak, sıcak bir ışık yaymalıdır. Görüntü, çimlerin üzerindeki çiyden ağaç kabuğunun dokusuna kadar doğal manzaranın karmaşık ayrıntılarını yakalamalıdır. Amaç, sahnenin gündelik dünyanın güzelliğini yakalayan hiper gerçekçi bir temsilini yaratmaktır. –v 5.2
3. Gerçeküstücülük
Sürrealizm tarzı, rasyonel ya da normatif olamayacak, genellikle beklenmedik yan yana gelmeler içeren sanat üretimi için bilinçdışı zihnin yaratıcı potansiyelini açığa çıkarır.
Gerçeküstünün dünyasına dalın. Fizik kanunlarına meydan okuyan bir manzara hayal edin. Kavurucu güneşin altında eriyen dev bir saat, yapraksız bir ağaca asılı duruyor. Yukarıdaki gökyüzü, ateşli turuncu ve koyu mor karışımı, canlı renklerden oluşan dönen bir girdaptır. Altındaki zemin bu tuhaf manzarayı yansıtan bir aynadır. İmkansızı somut hale getirmek için stil, bir hiper-gerçekçilik dokunuşuyla Salvador Dali’nin eserlerini yansıtmalı. Aydınlatma dramatik olmalı, uzun, ürkütücü gölgeler oluşturmalıdır. Renk paleti, sıcak tonlara odaklanarak zengin ve yoğun olmalıdır. Bu gerçeküstü manzarayı tüm ihtişamıyla yakalamak için geniş açılı lense sahip yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
Gerçeküstünün dünyasına dalın. Fizik kanunlarına meydan okuyan bir manzara hayal edin. Kavurucu güneşin altında eriyen dev bir saat, yapraksız bir ağaca asılı duruyor. Yukarıdaki gökyüzü, ateşli turuncu ve koyu mor karışımı, canlı renklerden oluşan dönen bir girdaptır. Altındaki zemin bu tuhaf manzarayı yansıtan bir aynadır. İmkansızı somut hale getirmek için stil, bir hiper-gerçekçilik dokunuşuyla Salvador Dali’nin eserlerini yansıtmalı. Aydınlatma dramatik olmalı, uzun, ürkütücü gölgeler oluşturmalıdır. Renk paleti, sıcak tonlara odaklanarak zengin ve yoğun olmalıdır. Bu gerçeküstü manzarayı tüm ihtişamıyla yakalamak için geniş açılı lense sahip yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
4. Özet:
Özet, görsel gerçekliğin doğru bir tasvirini temsil etmeye çalışmaz. Bunun yerine, etkisini elde etmek için şekilleri, renkleri, formları ve jest işaretlerini kullanır.
Kaos ve uyumdan oluşan bir tuval hayal edin. Çerçeve boyunca dağılmış bir dizi geometrik şekil (kareler, daireler, üçgenler), her şekil farklı bir dokuyla doldurulmuştur (pürüzlü, pürüzsüz, grenli). Stilin soyut olması, Wassily Kandinsky’nin eserlerinden ilham alması ve dokulara hayat vermek için hiper gerçekçilik dokunuşu içermesi gerekiyor. Işıklandırma dramatik olmalı ve şekiller arasındaki kontrastı vurgulamalıdır. Renk paleti cesur ve canlı olmalı, her şekil farklı bir renk tonuna sahip olmalıdır. Bu soyut gösteriyi tüm ihtişamıyla yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
Kaos ve uyumdan oluşan bir tuval hayal edin. Çerçeve boyunca dağılmış bir dizi geometrik şekil (kareler, daireler, üçgenler), her şekil farklı bir dokuyla doldurulmuştur (pürüzlü, pürüzsüz, grenli). Stilin soyut olması, Wassily Kandinsky’nin eserlerinden ilham alması ve dokulara hayat vermek için hiper gerçekçilik dokunuşu içermesi gerekiyor. Işıklandırma dramatik olmalı ve şekiller arasındaki kontrastı vurgulamalıdır. Renk paleti cesur ve canlı olmalı, her şekil farklı bir renk tonuna sahip olmalıdır. Bu soyut gösteriyi tüm ihtişamıyla yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
5. Kübizm
Kübizm tarzı, nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, bir nesneyi aynı anda birden çok açıdan sunar, parçalayıp soyut bir biçimde yeniden birleştirir.
Kübizm merceğinden bir sahne hayal edin. Gündelik nesnelerin (bir gitar, bir şişe, bir kitap) natürmort düzenlemesi, ancak aynı anda birden fazla açıdan görüntüleniyor. Stil, geometrik formlara hayat vermek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Pablo Picasso’nun eserlerinden ilham almalı. Aydınlatma yumuşak ve dağınık olmalı, yumuşak gölgeler oluşturmalıdır. Renk paleti, kahverengilere, grilere ve mavilere odaklanılarak yumuşak ve dünyevi olmalıdır. Bu Kübist natürmortu yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
6. Popüler Sanat
Bu tarz, reklamcılık, çizgi romanlar ve sıradan kültürel nesneler gibi popüler ve ticari kültürden ilham alır.
Bir çizgi romandan fırlamış bir sahne hayal edin. Gözleri şaşkınlıkla açılmış bir kadın. Stil, çizgi roman tarzının cesur çizgilerini ve noktalarını öne çıkarmak için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Roy Lichtenstein’ın çalışmalarından ilham almalı. Aydınlatma canlı renkleri vurgulayacak şekilde parlak ve eşit olmalıdır. Renk paleti, kırmızılara, sarılara ve mavilere odaklanarak koyu ve birincil olmalıdır. Bu Pop Art gösterisini yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
7.Anime/Manga
Anime tarzı, Japon çizgi romanlarından ve animasyonlarından kaynaklanan renkli sanat eserleri, fantastik temalar ve canlı karakterlerle karakterize edilir.
Klasik bir animeden bir sahne hayal edin. Genişleyen bir şehre bakan bir tepenin üzerinde duran genç bir kahraman, gözlerinde kararlılık. Stil, anime stilini hayata geçirmek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Hayao Miyazaki’nin ikonik eserlerini anımsatmalı. Işıklandırma dramatik olmalı, uzun gölgeler oluşturmalı ve kahramanın silüetini vurgulamalıdır. Renk paleti canlı ve kontrastlı olmalı, şehir manzarası için mavi ve morlara odaklanılmalıdır. Bu anime sahnesini yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
Klasik bir animeden bir sahne hayal edin. Genişleyen bir şehre bakan bir tepenin üzerinde duran genç bir kahraman, gözlerinde kararlılık. Stil , anime stilini hayata geçirmek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Kimetsu no Yaiba’nın ikonik eserlerini anımsatmalıdır . Işıklandırma dramatik olmalı, uzun gölgeler oluşturmalı ve kahramanın silüetini vurgulamalıdır. Renk paleti canlı ve kontrastlı olmalı, şehir manzarası için mavi ve morlara odaklanılmalıdır. Bu anime sahnesini yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –niji 5 –tarzı etkileyici –q 2 –s 750
8. Piksel Sanatı
Bu tarz, eski bilgisayar ve video oyunu grafiklerini anımsatan, görüntülerin küçük, kare şeklindeki renkli pikseller kullanılarak oluşturulduğu bir dijital sanat biçimidir.
Ünlü bir piksel sanatı oyunundan bir sahne hayal edin. Geniş, bloklu bir dünyada duran, madencilik ve işçiliğe başlamaya hazır küçük, pikselli bir karakter. Stilin, pikselli formlara hayat vermek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla ikonik Minecraft oyunundan ilham alması gerekiyor. Aydınlatma yumuşak ve dağınık olmalı, bloklu ağaçların uzun gölgelerini oluşturmalıdır. Renk paleti yeşil, kahverengi ve mavilere odaklanarak dünyevi ve doğal olmalıdır. Bu piksel sanat sahnesini yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
9. Antropomorfizm
Antropomorfizm, insana ait olmayan şeylerden sanki insanmış gibi bahsetmemizdir. Örneğin bir arabanın ‘yorgun’ olduğunu veya bir köpeğin ‘gülümsüyor’ olduğunu söylediğimizde onlara insani nitelikler vermiş oluyoruz. Olayları kendimizle karşılaştırarak daha iyi anlamamızın bir yoludur. Bunu hayvanların veya nesnelerin insan gibi konuştuğu ve davrandığı çizgi filmlerde çokça görürsünüz.
Eski bir destandan bir sahne hayal edin. Büyücü gibi giyinmiş antropomorfik bir tilki, elinde bir asayla orman açıklığında duruyor. Stil, karakteri ve ortamı hayata geçirmek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla geleneksel Çin mürekkep resimlerinden ilham almalı. Işıklandırma dramatik olmalı, uzun gölgeler oluşturmalı ve tilki büyücünün formunu vurgulamalıdır. Renk paleti, koyu kırmızılara, siyahlara ve beyazlara odaklanarak canlı ve canlı olmalıdır. Bu muhteşem sahneyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. Gerçekçi ışıklandırma ve gölgelemeye odaklanarak sinematik, konsept sanat hissi elde etmek için sahne Unreal Engine’de oluşturulmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2
10. Ukiyo-e Stili
Ukiyo-e stili, 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar popüler olan bir Japon sanatı türüdür. Baskılarda ve resimlerde sıklıkla görülür. Ukiyo-e tarzındaki resimler genellikle günlük yaşamı, güzel doğayı, ünlü yerleri ve hikayelerden veya tiyatrodan sahneleri gösterir. Renkler genellikle parlaktır ve çizgiler net ve basittir. Ukiyo-e’nin ünlü bir örneği Hokusai’nin “Kanagawa’daki Büyük Dalga” eseridir.
Japon sanatının Ukiyo-e tarzından ilham alan bir sahne hayal edin. Koi balıklarıyla dolu sakin bir gölete bakan ahşap bir köprünün üzerinde duran, canlı bir kimono giymiş güzel bir geyşa. Stil, Hokusai ve Hiroshige gibi Ukiyo-e ustalarının eserlerini yansıtmalı ve geleneksel tahta baskılara hayat verecek bir hiper gerçekçilik dokunuşu taşımalıdır. Aydınlatma yumuşak ve dağınık olmalı, yumuşak gölgeler oluşturmalı ve su yüzeyinden yansımalıdır. Renk paleti, kırmızılara, siyahlara ve beyazlara odaklanarak canlı ve kontrast oluşturmalıdır. Ukiyo-e’den ilham alan bu sahneyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
11. Çin Mürekkebi
Doğu Asya kaligrafisinde kullanılanın aynısı olan siyah mürekkebin çeşitli konsantrasyonlarda kullanıldığı bir Çin resim stili.
Geleneksel Çin mürekkep resimlerinden ilham alan bir sahne hayal edin. Sisle kaplanmış inişli çıkışlı tepelerden oluşan sakin bir manzara, zirvelerden birinin üzerinde tek başına bir pagoda yer alıyor. Stil, sahneyi hayata geçirmek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Çin mürekkep resimlerinin tek renkli sadeliğini ve akışkanlığını yansıtmalı. Aydınlatma yumuşak ve dağınık olmalı, yumuşak gölgeler oluşturmalı ve derinlik hissi yaratmalıdır. Renk paleti, geleneksel mürekkep ortamını yansıtacak şekilde siyah, beyaz ve grinin tonlarıyla sınırlı olmalıdır. Çin mürekkebinden ilham alan bu sahneyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
12. Art Nouveau
Bu tarz, çiçekler ve bitkiler gibi doğal formlardan ilham alan süslü, akıcı çizgiler ve desenlerle karakterize edilir.
Alacakaranlıkta Art Nouveau’dan ilham alan bir şehir manzarası hayal edin. Binalar, karmaşık demir işlemeli balkonlar ve vitray pencerelerle Art Nouveau tarzına özgü süslü, akıcı tasarımlarla bezenmiştir. Ortam, Alphonse Mucha’nın eserlerini anımsatan bir stile sahip, yüksek çözünürlüklü bir fotoğraftır. Aydınlatma yumuşak ve sıcaktır, uzun gölgeler yaratır ve mimari detayları vurgular. Akşam gökyüzünün derin mavileri, şehir ışıklarının sıcak sarıları ve turuncularıyla kontrast oluşturan renk paleti zengin ve canlıdır. Kompozisyon, mimari ayrıntılara odaklanılarak 24-70 mm lens kullanılarak Nikon D850 DSLR fotoğraf makinesiyle çekilmiştir. Çekim alçak bir açıdan çekilmiş ve binaların ihtişamı vurgulanmıştır. Ayarlar şunlardır: çözünürlük 45,7 megapiksel, ISO duyarlılığı: 64, enstantane hızı 1/60 saniye –ar 16:9 –v 5.
13. Ekspresyonizm
Ekspresyonist sanat tarzı, çoğu zaman çarpık ve abartılı tasvirlerle, fiziksel gerçeklikten ziyade duygusal deneyimi ifade etmeye çalışır.
Ekspresyonizm tarzında bir manzara hayal edin. Fırtınalı bir deniz, dalgalar kayalık bir kıyıya çarpıyor, dönen kara bulutlarla dolu bir gökyüzünün altında. Stil, Emil Nolde’nin dramatik eserlerini anımsatmalı, ancak sahneyi somut hale getirecek bir hiper-gerçekçilik dokunuşu da içermelidir. Aydınlatma, çalkantılı denizi ve gökyüzünü vurgulayacak şekilde dramatik olmalıdır. Renkler canlı bir kontrast oluşturacak şekilde soğuk ve sıcak tonların karışımı olmalıdır. Ekspresyonistlerden ilham alan bu manzarayı yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
14. Fovizm
Fovizm sanat tarzı, cesur ve genellikle doğal olmayan renk kullanımıyla bilinir. Fauvist sanatçılar, tuval üzerinde bir patlama hissi yaratmak için doğrudan boya tüplerinden agresif bir şekilde uygulanan saf, parlak renkleri kullandılar.
Fovizm tarzında bir portre hayal edin. Yüz hatları basitleştirilmiş ve cildi cesur, doğal olmayan renklerle boyanmış bir kadın. Stil, André Derain’in etkileyici ve duygusal eserlerini anımsatmalı, ancak kadını somut gösterecek bir hiper-gerçekçilik dokunuşu da içermeli. Aydınlatma yumuşak ve dağınık olmalı, yumuşak gölgeler oluşturmalı ve cesur renkleri vurgulamalıdır. Renkler, çarpıcı bir palet oluşturacak şekilde canlı maviler, yeşiller ve sarıların bir karışımı olmalıdır. Fauvist’ten ilham alan bu portreyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
15. Minimalist
Minimalizm sanatı, basit, minimal geometrik şekiller ve formlar ile çoğunlukla tek renkli renk şemaları kullanır.
Minimalist sanat hareketinden ilham alan bir sahne hayal edin. Boş, tek renkli bir odada mükemmel bir şekilde ortalanmış tek, sade beyaz bir küp. Stil, minimalist estetiği hayata geçirmek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Donald Judd’un eserlerini yansıtmalı. Aydınlatma parlak ve eşit olmalı, yumuşak gölgeler oluşturmalı ve küpün keskin kenarlarını vurgulamalıdır. Renk paleti, minimalist ruhu yansıtan beyaz ve gri tonlarıyla sınırlı olmalıdır. Minimalist esintili bu sahneyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
16. Gotik Tarz
Bu stil, sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandalar gibi unsurlarla karakterize edilir. Resimde yüksek gerçekçilik tarzıyla tanınır.
Gotik tarzda bir portre hayal edin. Karanlık bir ormanın fonunda duran, dökümlü siyah bir elbise giymiş, solgun bir kadın. Stil, Gotik sanatın dramatik ve duygusal eserlerini anımsatmalı, ancak kadını ve çevresini somut gösterecek bir hiper-gerçeklik dokunuşu da içermelidir. Aydınlatma düşük ve dağınık olmalı, kadını aydınlatmalı ve yüzünde derin gölgeler oluşturmalıdır. Renkler, tek renkli bir palet oluşturacak şekilde siyah, beyaz ve grilerin karışımı olmalıdır. Bu Gotik esintili portreyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
17. Fütürizm
Fütürizm hızı, teknolojiyi, gençliği, şiddeti ve araba, uçak, sanayi kenti gibi nesneleri vurguluyor.
Fütürizm sanatından ilham alan bir sahne hayal edin. Hareketli bir şehir manzarası, gökyüzüne uzanan gökdelenler, yüzeyleri neon ışıklarla parlıyor. Arabalar ve insanlar bulanık bir hareketle hareket ederek hız ve dinamizm duygusu yaratıyor. Stil, Fütürist estetiği hayata geçirmek için hiper gerçekçilik dokunuşuyla Umberto Boccioni’nin eserlerini yansıtmalı. Aydınlatma parlak ve canlı olmalı, şehir manzarasını aydınlatmalı ve canlı renkleri güçlendirmelidir. Renk paleti mavi, mor ve neon tonlarına odaklanarak cesur ve kontrast oluşturmalıdır. Fütüristlerden ilham alan bu sahneyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
18. Dada Sanatı
Dada : Bu tarz, materyalist ve milliyetçi tutumlarla alay edilmesiyle belirgindir. Genellikle doğası gereği saçma ve çirkindir.
Dada tarzında bir portre hayal edin. Yüzü saatle değiştirilmiş bir adam, rastgele nesnelerle dolu bir odada oturuyor. Stil, Max Ernst’in absürt ve hiciv eserlerini anımsatmalı, ancak adamı ve çevresini somut gösterecek bir hiper-gerçekçilik dokunuşu da içermelidir. Aydınlatma yumuşak ve dağınık olmalı, hafif gölgeler oluşturmalı ve gerçeküstü unsurları vurgulamalıdır. Renkler, çarpıcı bir kontrast yaratacak şekilde yumuşak ve canlı tonların bir karışımı olmalıdır. Dada’dan ilham alan bu portreyi yakalamak için yüksek çözünürlüklü 16k kamera kullanın. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
19. Art Deco
Art Deco tarzı, zengin renkler, cesur geometri ve yozlaşmış detay çalışmaları ile karakterize edilir. Şık, akıcı formlara büyük önem veriyor.
Geometrik desenler ve zengin malzemelerle dolu lüks bir Art Deco iç mekanı hayal edin. Ortam, Art Deco tarzının zarafetini ve zenginliğini yakalayan hiper gerçekçi bir fotoğraftır. Stil, cesur geometrik şekiller, yüksek kontrastlı renkler ve cömert süslemelerle karakterize edilir. Aydınlatma yumuşak ve ortamlıdır, parlak yüzeyleri ve metalik vurguları güçlendirir. Renkler, canlı mücevher tonlarıyla birlikte siyah, altın ve kremden oluşan sofistike bir palettir. Kompozisyon, mekanın ihtişamını vurgulamak için alçak bir perspektiften çekilmiş geniş açılı bir çekimdir. Görüntü, yüksek çözünürlüklü 16k kalitesinde, son derece ayrıntılı olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
20. Psikedelik Sanat
Psychedelic Art tarzı, canlı renkleri ve karmaşık desenleriyle bilinir. Genellikle halüsinojenik deneyimlerden ilham alan gerçeküstü, rüya gibi veya tuhaf görüntüler içerir.
Dönen desenler ve fantastik yaratıklarla dolu, canlı, psychedelic bir rüya manzarası hayal edin. Ortam, psychedelic sanatın halüsinasyonlu, akıllara durgunluk veren doğasını yakalayan dijital bir tablodur. Stil, karmaşık, akıcı desenler, gerçeküstü görüntüler ve gerçekçi oranlar veya perspektiflerin göz ardı edilmesiyle karakterize edilir. Işıklandırma, parlayan unsurlar ve sahnenin kendisinden yayılıyormuş gibi görünen ışıltılı bir aura ile bambaşka bir dünyaya ait. Renkler, beklenmedik şekillerde çarpışan ve karışan doygun, neon tonlardan oluşan bir isyandır. Kompozisyon geniş açılı bir çekimdir ve hayal gücünün engin ve genişleyen manzarasını kapsar. Görüntü, yüksek düzeyde ayrıntıya ve 32k çözünürlüğe sahip, hiper gerçekçi olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
21. Optik Sanat
Op Art (Optik Sanat), bir hareket hissi, gizli görüntüler, yanıp sönen ve titreşen desenler veya şişme veya eğrilme yaratmak için optik illüzyonlar kullanır.
Hareket ve derinlik hissi yaratan geometrik desenlerle dolu, büyüleyici bir optik sanat eseri hayal edin. Ortam, optik sanatın yanıltıcı, akıllara durgunluk veren doğasını yakalayan dijital bir tablodur. Stil, kesin, matematiksel desenler, yüksek kontrastlı renkler ve perspektif oyunuyla karakterize edilir. Desenleri vurgulamak ve gölge oluşumunu önlemek için aydınlatma düz ve eşit olmalıdır. Renkler, siyah ve beyazın keskin kontrastıyla hipnotik, titreşimli bir etki yaratıyor. Kompozisyon, görüntünün tamamını optik desenle dolduran tam çerçeve bir çekimdir. Görüntü, yüksek düzeyde ayrıntıya ve 16k çözünürlüğe sahip, hiper gerçekçi olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
22. Steampunk Sanatı
S Teampunk sanat tarzı, tarihi unsurları bilim kurgudan ilham alan anakronik teknolojik özelliklerle birleştiriyor. Genellikle dişliler, çarklar ve endüstriyel makineler gibi Viktorya dönemine ait unsurları içerir.
Steampunk tarzında tasarlanmış bir yapay zeka robotunun ayrıntılı bir portresini hayal edin. Robot, dişliler, dişliler ve karmaşık mekanik cihazlarla süslenmiş olup, ona vintage, endüstriyel bir görünüm kazandıran pirinç ve demir dış cepheye sahiptir. Ortam, steampunk sanatını tanımlayan fütüristik teknoloji ile tarihsel estetiğin benzersiz karışımını yakalayan dijital bir tablodur. Stil, Viktorya dönemi etkileri, mekanik bileşenler ve macera duygusuyla karakterize edilir. Aydınlatma dramatiktir, derin gölgeler yaratır ve robotun yapısının dokularını ve ayrıntılarını vurgular. Renkler, pirinç ve bakırın zengin, sıcak tonlarının, demir ve çeliğin soğuk grilerinin ve robotun sensörlerinin parlayan ışıklarının bir karışımıdır. Kompozisyon, robotun mekanik karmaşıklığını sergilemek için belden yukarısını yakalayan bir orta çekimdir. Görüntü, yüksek düzeyde ayrıntıya ve 16k çözünürlüğe sahip, hiper gerçekçi olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
23. Sokak Sanatı
Sokak Sanatı/Grafiti, canlı renklerle, kalın çizgilerle karakterize edilir ve çoğu zaman sözcükleri veya cümleleri içerir. Kentsel ortamlardan ve kamusal alanlardan ilham alıyor.
Kentsel bir ortamda bir tuğla duvar üzerinde canlı, ayrıntılı bir sokak sanatı/grafiti parçası hayal edin. Ortam, sokak sanatının cesur renklerini, karmaşık tasarımlarını ve ham enerjisini yakalayan dijital bir tablodur. Stil, sanat yoluyla iletilen güçlü, etkili bir mesajın yer aldığı metin ve görsellerin bir karışımıyla karakterize edilir. Aydınlatma doğaldır; güneş ışığı uzun gölgeler oluşturur ve tuğla duvarın dokularını vurgular. Renkler, beklenmedik şekillerde çarpışan ve karışan doygun, neon tonlardan oluşan bir isyandır. Kompozisyon, grafitinin ve çevredeki kentsel ortamın tüm kapsamını yakalayan geniş açılı bir çekimdir. Görüntü, yüksek düzeyde ayrıntıya ve 16k çözünürlüğe sahip, hiper gerçekçi olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
24.Kawaii
Kawaii stili, genellikle Japon estetiğiyle birlikte sevimlilik, çekicilik ve masumiyet ile karakterize edilir. Genellikle parlak renklere ve sevimli karakterlere sahiptir
Kentsel bir ortamda bir tuğla duvar üzerinde canlı, ayrıntılı bir sokak sanatı/grafiti parçası hayal edin. Ortam, sokak sanatının cesur renklerini, karmaşık tasarımlarını ve ham enerjisini yakalayan dijital bir tablodur. Stil, sanat yoluyla iletilen güçlü, etkili bir mesajın yer aldığı metin ve görsellerin bir karışımıyla karakterize edilir. Aydınlatma doğaldır; güneş ışığı uzun gölgeler oluşturur ve tuğla duvarın dokularını vurgular. Renkler, beklenmedik şekillerde çarpışan ve karışan doygun, neon tonlardan oluşan bir isyandır. Kompozisyon, grafitinin ve çevredeki kentsel ortamın tüm kapsamını yakalayan geniş açılı bir çekimdir. Görüntü, yüksek düzeyde ayrıntıya ve 16k çözünürlüğe sahip, hiper gerçekçi olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
25. Işık gölge
Chiaroscuro : Bu stil, açık ve koyu arasındaki güçlü kontrastlarla bilinir; genellikle tüm kompozisyonu etkileyen cesur kontrastlardır.
Yüzü yarı aydınlık, yarı gölgede kalan, Chiaroscuro’dan ilham alan bir kadın portresi hayal edin. Ortam, Chiaroscuro’yu tanımlayan ışık ve karanlık arasındaki dramatik kontrastı yakalayan dijital bir tablodur. Stil, ışık kaynağının konuyu bir taraftan aydınlatırken diğer tarafı derin gölgeye bıraktığı yoğun açık-koyu kontrastıyla karakterize edilir. Tek bir ışık kaynağının derin gölgeler oluşturması ve dokuları ve ayrıntıları vurgulaması ile aydınlatma sade ve dramatiktir. Renkler, aydınlatılmış cildin sıcak tonları ile soğuk, derin gölgelerin bir karışımıdır. Kompozisyon, kadının yüzüne ve vücudunun üst kısmına odaklanan yakın plan bir çekimdir. Görüntü, yüksek çözünürlüklü 16k kalitesinde, son derece ayrıntılı olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.2 –stil ham –q 2 –s 750
26. Trompe-l’œil
Trompe-l’œil, tasvir edilen nesnelerin üç boyutlu olduğu optik yanılsamayı yaratmak için gerçekçi görüntüler kullanıyor.
Bilinmeyen bir varış noktasına giden sarmal bir merdivenin Trompe-l’œil 3 boyutlu sanat eserini hayal edin. Ortam, merdivenin üç boyutlu ve somut görünmesini sağlayan illüzyonist boyama tekniğini yakalayan dijital bir tablodur. Stil, gözün boyanmış bir detayı üç boyutlu bir nesne olarak algılamasını sağlayan optik bir yanılsama yaratan, titiz detayları ve gerçekçi sunumuyla karakterize edilir. Işık kaynağı derinlik ve boyut yanılsamasını artıracak şekilde konumlandırılarak aydınlatma çeşitlidir. Renkler, merdivenin ve çevredeki alanın nötr tonlarının bir karışımıdır. Kompozisyon, merdiveni ve yakın çevresini yakalayan bir orta çekimdir. Görüntü, yüksek düzeyde ayrıntıya ve 16k çözünürlüğe sahip, hiper gerçekçi olmalıdır. –ar 16:9 –v 5.1 –stil ham –q 2 –s 750
